Обрезка музыки онлайн - Музыкальный портал для композиторов и музыкантов, обрезка музыки онлайн На нашем сайте Вы можете добавить музыку. Музыкальный словарь, статьи, онлайн обрезка музыки, музыкальная фотогалерея http://musictalent.ru/onlayn-obrezka-muziki/ Mon, 27 Apr 2015 01:44:08 +0000 Joomla! 1.5 - Open Source Content Management ru-ru Обрезка музыки онлайн http://musictalent.ru/onlayn-obrezka-muziki/obrezka-muziki-onlayn http://musictalent.ru/onlayn-obrezka-muziki/obrezka-muziki-onlayn

 

 

 

1. Загрузите музыкальный файл формата (mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox.);

 

2. Ножницами регулируйте отрезок музыки, который хотите обрезать;

 

3. Нажмите "обрезать" и сохраните свой рингтон.

 

 

 

]]> smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Thu, 23 Aug 2012 20:33:43 +0000 Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) http://musictalent.ru/aleksandr-nikolaevich-skryabin-1872-1915 http://musictalent.ru/aleksandr-nikolaevich-skryabin-1872-1915 Музыка Скрябина рождает образы манящей идеальной мечты, нежно-созерцательные, лирические, полные томления и неги. Порыв в космические дали и обращение к затаенным уголкам души, грандиозные замыслы и тонкий поэтический мир звуков — такова его музыка.

 

Скрябин — неистовый и одновременно тонкий, «рафинированный» романтик, бунтарь с нежной, болезненно переживающей все невзгоды душой.

Иногда в его произведениях звучит импрессионистическая звукопись, но в большей степени он тяготеет к символизму. Пожалуй, главным в его творчестве становится символ звезды как счастья, мечты, света. Он стремится к ней через все жизненные невзгоды, препятствия, борьбу и, достигая ее, сливается с ней, постигая высшее состояние блаженства, экстаза, сливаясь с бесконечным космосом и превращаясь в лучезарный свет.

 

Александр Николаевич Скрябин родился в Москве. Еще учась в консерватории, он в 19 лет переигрывает правую руку, и развивается мышечное заболевание. Юноша обращается к врачам — ведь под ударом стоит его карьера.

 

Но упорное лечение и сила воли молодого музыканта помогли преодолеть болезнь и отчаяние.

 

Натура Скрябина — тонкая, впечатлительная, нервная, и в годы борьбы с болезнью он обращается к религии, но потом отвергает ее, признавая силу человека над волей Божественного провидения.  Он много сочиняет для фортепиано: прелюдии, мазурки, этюды, концерт, сонаты.

 

Одним из ярких, значительных произведений композитора стала Четвертая соната для фортепиано.

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sun, 08 Mar 2015 09:39:42 +0000
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) http://musictalent.ru/sergey-vasil-evich-rachmaninov-1873-1943 http://musictalent.ru/sergey-vasil-evich-rachmaninov-1873-1943  

Романтизм Рахманинова, как и романтизм Скрябина, рожден предреволюционной атмосферой России начала XX века. В его музыке есть и восторженное ликование,

безграничная радость и глубокая тоска, трагизм. Но содержание музыки Рахманинова никогда не выходит за пределы земных образов и представлений. Тема его творчества — это образ Родины, России.

 

 

С.В. Рахманинов — один из величайших русских лириков. Его музыка рождается из души человека, переполненной чувствами, рожденными и красотой русских пейзажей, и искренней привязанностью к родной земле, ее древним обычаям. Его музыка раскрывает радостную жажду обновления. Ритмическая четкость, внутренняя организованность, широкий разлив мелодии, необыкновенная красота и эмоциональность гармоний, фактуры — все это делает музыку Рахманинова легко узнаваемой и неповторимой. В мелодику вплетаются интонации городской песни и романса, древнерусского церковного пения и колокольные звучания.

Сергей Владимирович Рахманинов родился в небогатой дворянской семье в имении «Онег» Новгородской губернии. С четырех лет мальчик начинает обучаться игре на фортепиано под руководством матери. Родители решили дать Сереже музыкальное образование, и он поступает сначала в Петербургскую, а затем в Московскую консерваторию. Параллельно с занятиями по фортепиано он посещает занятия по композиции. Консерваторию он заканчивает в 1891 году как пианист, и в 1892 году — как композитор. Его дипломной работой стала опера «Алеко», написанная за семнадцать дней. Ее высоко оценил Чайковский и содействовал постановке в Большом театре. Рахманинов много сочиняет фортепианной, оркестровой музыки, романсов.

На смерть Чайковского молодой композитор написал проникновенное трио «Памяти великого художника».

В эти годы Рахманинов успешно выступает как пианист — исполнитель своих сочинений. В 1897 году под руководством А,К. Глазунова состоялось исполнение его Первой симфонии, однако дирижер не понял замысла Рахманинова, и симфония провалилась. Сергей Васильевич тяжело переживал этот удар, и в течение трех лет не написал ни одного произведения. В эти годы он занимался дирижерской деятельностью в Московской частной опере С. Мамонтова.

Преодолев кризис, Рахманинов пишет Второй концерт для фортепиано, кантату  «Весна», две оперы, романсы, прелюдии для фортепиано.

 

Рахманинова часто упрекали в старомодности, в подражании П.И. Чайковскому.

Но у него были и свои поклонники. Рахманинов-пианист обладал своим особым исполнительским стилем: ораторский пафос, приподнятая эмоциональность сочетались со сдержанностью, строгостью и простотой. Блестящая виртуозная техника, плотное насыщенное звучание сменялись легкой прозрачной фактурой с незатейливым напевом в характере русской песни. Упругий, гибкий, пульсирующий ритм, богатство динамических оттенков.

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Tue, 17 Mar 2015 19:35:17 +0000
Игорь Федорович Стравинский (1882-1971) http://musictalent.ru/igor-fedorovich-stravinskiy-1882-1971 http://musictalent.ru/igor-fedorovich-stravinskiy-1882-1971 Стравинский сочинял так, как ни кто до него. Не было традиционной мелодии с красивой благородной линией, красоты гармонии, фактуры, оркестровки... Все вдруг стало резким, жестким, карикатурным. Как будто что-то сломалось, перекосилось, и окружающий мир отразился в кривом зеркале. Смешно, и одновременно грустно, больно... Что-то не нравилось в этом мире, за что-то было горько. Какая-то издевка, насмешка над тем красивым и благородным, что было идеалом для предыдущих поколений. Стремление к новому, к поискам необычного композитор сохранил на протяжении долгой творческой жизни. Именно поэтому он часто менял стили, направления, композиторскую технику.

 

Игорь Федорович Стравинский родился в Ораниенбауме (г. Ломоносов), недалеко от Петербурга. Его отец — знаменитый оперный артист Ф.И. Стравинский. С 9 лет Игорь начал заниматься игрой на фортепиано, а в 16 лет пробует сочинять. После окончания гимназии он поступает на юридический факультет Петербургского

 

университета. Дружба с младшим сыном Н.А. Римского-Корсакова помогла юноше познакомиться с самим маститым композитором — и Стравинский стал его учеником по сочинению и инструментовке. Стравинский дружил с художниками, объединившимися в группу «Мир искусства». Ему были близки их отказ от социальных и психологических тем, романтических мятежных порывов, страданий, мечты, драматических и скорбных образов. Искусство должно быть прекрасным, оно прекрасно само по себе.

Идея «чистого искусства», искусства ради искусства привлекала молодого композитора. Стравинский начал сочинять музыку, не подражая композиторам прошлого времени и современникам, хотя ими были А. Скрябин и С. Рахманинов, А. Глазунов и А. Лядов,

 

С. Танеев, Н. Мясковский, Н.А. Римский-Корсаков. Пожалуй, только творчество учителя, с его особой оркестровой красочностью, колоритом гармоний повлияло на музыку молодого композитора.

 

Среди первых произведений Стравинского — три балета: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Написанные один за другим (1909, 1911, 1913 годы), они были поставлены в Париже знаменитой русской балетной труппой С.П. Дягилева.

 

Вот их хронология: балет «Жар-птица» — либретто и постановка М. Фокина, оформляли художники А. Головин и Л. Бакст. Первое представление — в театре Гранд-Опера в 1910 году. «Петрушка» — либретто А. Бенуа и И. Стравинского, постановка М. Фокина, художник А. Бенуа. Первое представление — в театре Шатлэ в 1911 году.

«Весна священная» — либретто И. Стравинского и Н. Рериха, постановка В. Нижинского, художник Н. Рерих. Первое представление — в театре Елисейских полей в 1913 году. Премьеры прошли с огромным успехом, за исключением «Весны священной». Этот балет стал признанным только спустя некоторое время. Балеты Стравинского потрясли своей новизной. Кто-то восхищался ими, кто-то резко критиковал, но было в них что-то притягательное, таинственное, завораживающее.

 

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sun, 22 Mar 2015 11:01:56 +0000
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) http://musictalent.ru/sergey-sergeevich-prokof-ev-1891-1953 http://musictalent.ru/sergey-sergeevich-prokof-ev-1891-1953 Какой он — Прокофьев?

 

Неистовый и дерзкий, проникновенно-лирический и нежный, насмешливый и едкий, мудрый и серьезный. Среди его произведений есть весьма сложные для восприятия, но есть и понятные любому, самому неподготовленному слушателю. Поражает удивительное разнообразие образов и сюжетов. Он пишет во всех жанрах — опера, балет, оратория, кантата, симфонии, сонаты, песни, инструментальные миниатюры, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам.

 

Творческий облик С.С. Прокофьева сложен и разнообразен. Уже его первые произведения вызывали шок.

 

Одни критики обрушивались на композитора в крайне резких оценках и требовали надеть на него смирительную рубашку, другие видели в его музыке новое слово талантливого музыканта, которому предстоит мировая известность. В его произведениях восхищала «стальная» энергия ритма, пульс жизни, творческая смелость — словом, то обновление, чего многие жаждали в новом столетии.

 

 

С.С. Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (Днепропетровская область). Отец, агроном по образованию, служил управляющим в имении. Первой учительницей для Сережи была его мать, хорошо игравшая на фортепиано.

 

В 5 лет мальчик сочинил пьеску «Индийский галоп», а в 10 лет — оперу «Великан» на собственное либретто. Сережа писал стихи, пьесы, любил играть в шахматы, изучал три иностранных языка.

В 1904 году Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, где проучился десять лет. Его учителями были А. Лядов, Н.А. Римский-Корсаков, но они далеко не всегда понимали своего смелого и дерзкого в творчестве ученика. В 1908 году Прокофьев впервые публично выступил как пианист, исполнив свои произведения. За годы учебы в консерватории он написал Первую сонату для фортепиано, Первый концерт для фортепиано с оркестром. Исполнение его в Москве принесло Прокофьеву известность, хотя мнение критиков было весьма различным.

 

Новые произведения Прокофьева притягивали всех своей необычностью, музыкальной оригинальностью.

 

 

В 1914 году Прокофьев заканчивает консерваторию по классу фортепиано и дирижированию с золотой медалью и премией имени Н.Г. Рубинштейна.

 

Весной 1918 года композитор отправляется в концертное турне по Америке. По различным причинам он живет за границей полтора десятка лет — сначала в Америке, затем

в Европе, главным образом во Франции, выступает с концертами во многих странах мира (Япония, Англия, Италия и другие), исполняя в основном свои произведения. Кроме выступлений в качестве пианиста и дирижера Прокофьев много сочиняет: балеты «Сказка про шута», «Стальной скок», оперу «Любовь к трем апельсинам» по пьесе К. Гоцци.

 

 

В опере показана борьба за власть, приключения, добрые и злые волшебники, ведьма, Трагики, Лирики или Пустоголовые, Друг Принца — комик Труффальдино, Принц и Принцесса, на которой принц женится, а в конце оперы все враги принца проваливаются в преисподнюю. Музыка очень остроумна, полна блеска, неожиданностей. Здесь нет широких вокальных мелодий, вокальные партии декламационны.

 

Но композитор с неподражаемой изобретательностью «переводит» характерные речевые интонации каждого героя в пение, создавая яркую музыкальную карикатуру.

 

В жизни Прокофьева за границей наступает момент, когда он остро ощущает внутреннюю потребность вернуться в Россию.

 

 

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sun, 29 Mar 2015 05:21:12 +0000
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) http://musictalent.ru/dmitriy-dmitrievich-shostakovich-1906-1975 http://musictalent.ru/dmitriy-dmitrievich-shostakovich-1906-1975 Творчество Шостаковича — одна из вершин в отечественной музыке XX века. Симфонии, оперы, балеты, кантаты, оратории, квартеты, сонаты, песни, музыка к кинофильмам, оперетты — пожалуй, во всех жанрах советской музыки композитор высказал свое мудрое и нужное для всех людей слово. Шостаковича можно назвать композитором-летописцем, мыслителем, оратором. Его произведения отражают историю нашего государства с 1920-х до 1970-х годов.

 

Д.Д. Шостакович родился в Петербурге, его отец был инженером-химиком, а мать — пианисткой. С 9 лет мальчик учится игре на фортепиано под руководством матери и пробует сочинять. В 1919 году он поступает в Петроградскую консерваторию по двум

специальностям: фортепиано и композиции. Закончив в 1923 году консерваторию как пианист, он много и успешно выступает.

В 1925 году заканчивает консерваторию и как композитор.

Главным жанром его творчества становится симфония. За большую творческую жизнь Шостакович написал пятнадцать симфоний, которые можно сравнить с пятнадцатью главами большого исторического документального романа. Каждая симфония отражает события, размышления о времени, свидетелем которого был композитор. Первая симфония (1925) стала дипломной работой Шостаковича и написана к окончанию Ленинградской консерватории. Тревога и беспокойство, гротеск и ирония, волевая напористость и лиризм, живописность и театральные эффекты — все переплелось в этом новом по замыслу и выразительным средствам произведении.

 

Девятнадцатилетний Шостакович сразу заявил о себе как композитор-симфонист, избравший линию трагедийно-психологического содержания.

 

Вторая симфония (1927) имеет посвящение — «Октябрю».

 

В ее героико-революционном содержании воспроизводятся массовые театрализованные представления тех лет.

 

Третья симфония (1929) — «Первомайская» — тоже одночастная с хоровым финалом.

 

В ней есть известная иллюстративность, связанная с отражением жизни страны. Композитор снова обращается к театральности образов и внешней декоративности. Четвертая симфония (1936) — это монументальная философская трагедия. В ней противопоставлены трагическое неприятие героем действительности и окружающий мир. Симфония заканчивается траурным финалом, звучащим как прощание с жизнью. Пятая симфония (1937) - лирико-философс-кая драма. Все внимание композитора сосредоточено на психологическом содержании — душевная борьба героя, преодоление внутренних противоречий. Однако завершается она оптимистическим финалом. «В соответствии с основной темой произведения финал его является ответом на все вопросы, поставленные в первых частях», — писал Шостакович.

 

Шестая симфония (1939) — это переплетение лирики, героико-гражданских и жанровобытовых образов. Беззаботное веселье и юмор выражены в ее финале.

 

Седьмая симфония (1941) — «Посвящается городу Ленинграду». Эта героико-патриотическая симфония отражает события первого года Великой Отечественной войны.

«Утром 16 сентября Ленинград говорил со страной голосом композитора Дмитрия Шостаковича...

 

— Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения, — так начал свое слово композитор. — Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией

 

Все мы несем сейчас свою боевую вахту... Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно работать...»

 

О. Берггольц, Г. Макогоненко. «Седьмая симфония»

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sun, 05 Apr 2015 14:20:45 +0000
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) http://musictalent.ru/georgiy-vasil-evich-sviridov-1915-1998 http://musictalent.ru/georgiy-vasil-evich-sviridov-1915-1998  

Проблема современности и традиций у Свиридова решалась по-своему. Фольклор крестьянский и городской становится основой его музыкального языка, основой образного содержания многих его произведений. Свиридов не стремится нарочито усложнять фольклор гармонией, фактурой, или придавать ему неестественно экспрессивный характер. Напротив, он сохраняет естественность бытового звучания, только выражает это в жанре кантаты, оратории, песенных циклов, в звучании академического хора, симфонического оркестра, а не народных инструментов и народного пения. Композитора привлекает повседневная жизнь народа, наполненная радостями, заботами, печалью, трудом. Крестьяне стали героями многих его сочинений. Это и судьба крестьянской женщины, и картины крестьянского труда, и картины природы.

Г. В. Свиридов родился в маленьком городке Фатеже Курской области и поэтому жизнь русского крестьянина ему была особенно

близка и понятна. С 1924 года семья переехала в Курск. Георгий самостоятельно научился играть на балалайке и стал участником оркестра русских народных инструментов при клубе. В 14 лет он поступает в музыкальную школу по классу фортепиано и через три года заканчивает ее. Проходит еще год, и Свиридов едет в Ленинград и поступает в Центральный музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище имени М.П. Мусоргского) сначала в класс фортепиано, а затем и композиции. Трудно было 17-летнему юноше: он зарабатывает игрой на рояле в кино и ресторане.

В эти годы он много сочиняет — квартет, сонатины для фортепиано, сонаты для скрипки с фортепиано. Вокальный цикл на стихи А.С. Пушкина принес известность молодому композитору. В 1936 году он поступает в Ленинградскую консерваторию. Рождаются новые произведения для симфонического оркестра, для солирующих инструментов, музыка к фильму «Поднятая целина», песни, хоровые обработки народных песен.

Свиридов закончил консерваторию за несколько дней до начала Великой Отечественной войны. В годы войны он пишет музыку к спектаклям «Русские люди» К. Симонова, «Кремлевские куранты» Н. Погодина и другим произведениям отечественной классики, к «Огелло» У. Шекспира.

В послевоенные годы главным в творчестве композитора становятся вокальные жанры.

КАНТАТЫ

В кантате тонко переплетаются любовь к родному краю, любовь к поэзии Есенина и к самому поэту. Каждая часть кантаты — это самостоятельный музыкальный образ. «Край ты мой заброшенный» — тоскливая картина русской природы и скудный быт русской деревни выражены в музыке, полной тоски и одиночества, мелодия солиста напоминает протяжные лирические песни. «Поет зима» — это и размышление о Родине, и образ злой метели, вьюги, которая мыслится символически — как образ будущей силы народной. Затем песня-монолог солиста «В том краю». Снова образ народного горя сливается с печальной картиной русской природы. «Молотьба» — изобразительный хор, полный динамики, энергии, живописности в создании бытовой сценки уборки урожая. Для крестьян это не только тяжелый труд, но и радость сбора урожая. «Ночь Ивана Купала...» — полная таинственности, загадочности, очарования музыка: это и в легкой дымке зарисовка ночной природы и внутреннее волнение чувств людей, переживаемых в эту ночь. «1919...» — скорбь и плач о народной жизни, заброшенной и опустошенной русской земле. «Крестьянские ребята» — частушечные ритмо-интонации, скороговорка, озорной веселый характер — все это рисует образ молодецкой удали. «Я — последний поэт деревни», — трагический образ поэта, воспринимается как сосредоточенный монолог о Родине и о себе. «Небо как колокол», — торжественный оптимистический финал, с широким эпическим размахом утверждающий веру в будущее. Это гимн мирозданию. Небольшая кантата Свиридова для смешанного хора и симфонического оркестра «Курские песни» посвящена нелегкой судьбе русской крестьянки. С сочувствием и восхищением создает композитор разные сцены из жизни женщины, привлекая русские народные песни. Сначала это пора расцвета — девичества (песни «Зеленый дубок», «Ты воспой, воспой, жавороночек»). Хор звучит радостно, нежно, переливаясь нежными красками. Потом свадьба. Но нет радости в музыке, только душевная тяжесть и тоска — таков образ свадебной песни «В городе звоны». Затем проникнутая светлой грустью песня матери о своей дочери, о жизни ее в чужом доме, о ее будущем материнстве. Драматическая песня о неверности мужа — «Да купил Ванька себе косу», только косит он чужую траву, а «своя стоит, вянет». И заключает цикл песня «За речкою да быстрою». Народный праздник, удалое веселье, жизненный оптимизм словно поглощают в себе женское горе, утверждая красоту и радость жизни.

Произведения Свиридова удивляют своей кажущейся незамысловатой простотой, ясностью, мудростью, присущей народному искусству, и одновременно особой внутренней напряженностью и драматизмом, свойственным музыке XX века.

 

 

ПОЭЗИЯ МУЗЫКИ

«В своих размышлениях о прошлом и настоящем родной земли Свиридов раскрывает то, что объединяет разные эпохи ее истории, на чем зиждется связь времен: дух русского народа — труженика и страстотерпца, правдоискателя и свободолюба, борца за волю и справедливость...»

А. Сохор

 

ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ Г. СВИРИДОВА:

«Патетическая оратория», «Курские песни», «Деревянная Русь», «Снег идет», «Весенняя кантата»; для оркестра — симфония для струнного оркестра, сюита «Время, вперед!», «Маленький триптих», струнный квартет; для фортепиано — соната, 2 партиты, «Альбом для детей»; хоры — «Пушкинский венок», «Ночные облака» и другие; музыка к спектаклю «Царь Федор Иоаннович», для голоса с фортепиано — поэмы «Страна отцов», «Отчалившая Русь»; циклы романсов, песни и другие произведения.

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sat, 11 Apr 2015 11:51:15 +0000
Исаак Осипович Дунаевский (1900-1955) http://musictalent.ru/isaak-osipovich-dunaevskiy-1900-1955 http://musictalent.ru/isaak-osipovich-dunaevskiy-1900-1955 Сколько замечательных песен написано этим композитором — «Песня о Родине», «Марш веселых ребят», «Летите, голуби»... В песнях Дунаевского есть особое приподнятое чувство, ощущение радости жизни, бодрости и одновременно задушевности, мягкости. Их отличительная черта — неиссякаемый оптимизм. Его песни на протяжении многих лет были поистине массовыми, народными. Многие композиторы-песенники будущих поколений опирались на лучшие традиции творчества Дунаевского.

 

 

Каким же был Дунаевский в жизни? Неутомимый, жизнедеятельный, он успевал делать много дел, как связанных с профессией музыканта — сочинять музыку, выступать с авторскими концертами, разучивать песни с певцами, — так и общественных, государственных. И при этом у него был большой круг интересов, увлечений: играл в шахматы, занимался фотографией, был страстным болельщиком футбола, играл в волейбол и теннис; хорошо знал театр и литературу.

Композитор очень любил природу.

 

 

Исаак Осипович был на редкость общительным человеком, остроумным и обаятельным собеседником, внимательным, чутким и при этом требовательным к людям: «Душевное богатство — вот что самое главное в человеке и вот то, что он должен накапливать, собирать неизменно до конца жизни... душевное богатство — это не только результат радости и счастья, но и горя, и страданий».

 

 

Исаак Осипович Дунаевский родился в маленьком уездном городке Лохвицы Полтавской губернии, в семье служащего. Мать будущего композитора хорошо пела и сама аккомпанировала себе на фортепиано. Из семи детей Дунаевских пятеро стали профессиональными музыкантами. Играть на фортепиано Исаака в шесть лет научил его старший брат. Они вместе музицировали в четыре руки, подбирали на слух мелодии из опер, народные песни. Украинские народные песни, звонкие, зажигательные и задушевные, лирические, стали одним из источников щедрой по разнообразию мелодики песен будущего композитора. Закончив гимназию, Дунаевский поступает на юридический факультет университета. Но музыка привлекала его больше, чем юриспруденция, и он уходит из университета. Очень подвижного молодого человека с карими глазами, застенчивой обаятельной улыбкой можно было встретить в районной газете, клубах, Народном университете, где он читал лекции о музыке. Но главное егозанятие — скрипач в Харьковском драматическом театре. Дунаевский начинает писать музыку к спектаклям этого театра, также выступает как дирижер.

 

 

Дунаевский переезжает в Москву и становится дирижером в московском эстрадном театре «Эрмитаж», а затем и в Театре сатиры. Через пять лет он уже в Ленинграде — музыкальный руководитель эстрадного театра Мюзик-холла. С этого времени начинается его дружба с Л.О. Утесовым.

 

 

В 1936 году молодой композитор пишет музыку к кинофильму «Дети капитана Гранта». Великолепная увертюра к этому фильму часто исполняется как концертное произведение. Замечательная «Песенка о веселом ветре» любима многими поколениями детей и взрослых. Сколько в ней юношеского задора, окрыленности, дерзновенной мечтательности. .

 

 

В этом же году он пишет музыку к кинофильму «Цирк» — это и гимническая «Песня о Родине», лирические «Лунный вальс» и «Колыбельная», юмористические «Пародийные куплеты старого циркача».

 

 

Режиссер Г. Александров пригласил Исаака Осиповича написать музыку к кинокомедии «Веселые ребята». При работе над фильмом он встретился с поэтом В. Лебедевым-Кумачом, актрисой Л. Орловой. Это содружество продолжалось и в других замечательных фильмах — «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь». Так в отечественном кино родился новый жанр — музыкальная кинокомедия, где музыка не только иллюстрировала происходящие на экране события, но и была частью этого действия — яркого, динамичного, запоминающегося. Дунаевский считается основателем отечественной оперетты. Самую первую — «Женихи» — он написал еще в 1926 году. Оперетта «Белая акация» стала последним произведением композитора. Музыка к ней еше не была полностью завершена, а Московский театр оперетты уже готовил постановку. События оперетты происходят в солнечной Одессе и на борту корабля. Среди многих замечательных сцен оперетты — чудесный лирический вальс «Песня об акации», которую поет главная героиня. Молодость души И. Дунаевский сохранил на всю жизнь: «Кряхтеть на больничной койке я постараюсь тогда, когда к этому буду уже очень вынужден...» Но ему не пришлось оказаться на больничной койке — он умер за работой над опереттой «Белая акация».

]]>
smartkpk@mail.ru (Administrator) Обрезка музыки онлайн Sun, 19 Apr 2015 14:38:02 +0000